在端午佳节的氛围里，中央广播电视总台文艺节目中心倾力打造的原创国风音乐盛宴《国风奏华章》于CCTV-1璀璨登场，以其独特的魅力吸引着无数观众的目光。节目紧扣“仁义礼智信”的核心价值观，借助数字艺术与传统科技的巧妙融合，邀请现场乐队演绎戏曲精髓，塑造出国风音乐的新篇章。观众们纷纷赞誉，这不仅是一场视听的革命，更是一次文化传承与创新的壮丽实践，旨在弘扬国风文化的深远意义。
《国风奏华章》的首播，得到了中国戏曲学院院长尹晓东与中国民族乐团团长赵聪的高度评价，二者不约而同地看到了节目背后的深远影响。在赵聪看来，中华传统文化的博大精深，正是当代中国文艺的基石，亦是创新灵感的宝库。近年来，将经典戏曲与民乐、流行音乐巧妙结合的戏歌作品，在年轻人中掀起热潮，已然成为国风音乐的独特标识。
以《国风奏华章》首集《高山流水》为例，节目聚焦于友谊这一贯穿千年文化脉络的主题，集结了戏曲泰斗小香玉、音乐制作人捞仔、文化学者杨雨及主持人尼格买提，共同构建了一个国风音乐的“朋友圈”，并汇聚了李斯丹妮、井胧、斯斯与帆、花僮等新一代国风音乐人。在时代的洪流与戏曲的魅力共同作用下，国风音乐绽放出新的光彩。
深耕文化根基：从国风音乐中探寻文化真谛。节目以苏轼与张怀民这对历经沧桑却情谊依旧的挚友为引子，创作了一首名为《梦回天寺夜游》的国风音乐作品。清澈悠扬的旋律仿佛将听众引入一幅梦境画卷，夜半共游的深情厚谊在沉浸式的场景中缓缓流淌，成为节目中首支备受瞩目的国风佳作。
随后，“伯牙善鼓琴，钟子期善听”的知音佳话、伯牙断弦的千古绝唱、“折剩梅花寄一枝”的深情厚谊、太平公主与上官婉儿的相互欣赏……《国风奏华章》首期节目不断挖掘“高山流水”的文化内核，借由国风音乐传扬友谊的千古佳话，跨越时空的界限。
中国艺术研究院音乐研究所名誉所长、音乐学家田青表示，《国风奏华章》坚守中华文化立场，深入挖掘优秀文化的精髓，以丰富而深邃的主题引领国风音乐创作，通过生动细致的解读为演出注入文化活力，结合富有文化底蕴的舞美设计与舞台呈现，使观众在纯粹而独特的视听体验中领略国风国潮的文化韵味与意境之美。
“我见证了许多年轻人对传统文化的深厚情感与深刻理解，他们立足于传统文化，激发无限的创意与想象。”
在对话中传递：文化传承与创新的情感共鸣。节目邀请了戏曲名家王珮瑜、何赛飞及总导演董艺，他们坚信，世上分为两种人，一种是喜爱戏曲之人，另一种则是尚未发现自身对戏曲热爱的人。秉持同样的信念，他们致力于在保留传统戏曲精髓的同时，寻求创新，借助国风音乐的媒介，向年轻一代展示传统戏曲的独特魅力。
节目通过“对话”的形式，邀请跨界国风音乐人作为桥梁，李斯丹妮在四川的古诗词中汲取灵感，井胧勇于在国风音乐领域探索新境，斯斯与帆将湖南常德的丝弦童谣以民谣形式重新演绎，花僮则在互联网的潮流中编织流行国风……一群怀揣热爱与责任的国风音乐人齐聚一堂，共同探索国风音乐的创新之路。他们在节目中歌唱高山流水的故事，同时在共创过程中寻觅到志趣相投的知己。
超有戏“朋友圈”的对话互动与共创流程，展现了国风音乐人的创作心路与个人故事，触动人心。节目成为了传统文化与国风爱好者的大聚会，让更多未曾接触戏曲的人，在音乐与时代的交融中，领略到“有声画谱描人物，无字文章写古今”的戏曲之美。
在互动中融合：音乐创演展现国风的无限潜能。面对音乐综艺市场的激烈竞争，《国风奏华章》紧抓创作核心，由数智人“国小风”担任每期主题的引路人，以新颖独特的形式启动“共创实验”。舞台上，国风音乐人以各式各样的国风音乐传达自我态度，既突破自我，也拓宽了观众的认知边界。
李斯丹妮与井胧合作的《风华绝代》，将说唱、国风、戏曲、诗词等元素融为一体，描绘太平公主与上官婉儿之间的深厚情感；斯斯与帆、花僮的《梦回天寺夜游》则以古典韵味的歌词搭配灵动旋律与戏曲唱腔，传递苏轼与张怀民间清澈的情谊，表达对纯真友情的向往。刚柔并济的音乐风格，恰似友谊的千变万化，彰显出国风音乐对文化多元解读的能力。
节目首播后，网友们的反馈热烈，认为这是一档兼具实验性与创新性的音乐综艺，同时也承载着文化传承与创新的使命，弘扬国风文化的节目。在这样的双重属性中，年轻音乐人浓厚的文化寻根意识与强烈的文化自信，在屏幕内外形成更广泛的朋友圈。尹晓东点评道：“节目以传统为基、国风为魂、创新为要，成为古韵新风的展示窗口、跨界融合的舞台。新栏目、新气象，《国风奏华章》勾勒出了时代的音画。”