《逃亡》荣获本届奥斯卡最佳国际视频、最佳动画片与最佳纪录片等三项大奖提名，虽然最后没抱回任何一座奖项，但只要看完本片的人，绝对能理解为何它能入围三项大奖，且每个奖皆是实至名归。电影为导演挚友人生的真实故事，聚焦在一名身心漂浪多年的男子，努力寻找家的真正定义。揭开埋藏在心底20多年的秘密，从阿富汗、到俄罗斯，又落脚到丹麦的艰难旅程，以及曾身为难民令人心碎的童年回忆。《逃亡》导演巧妙结合动画与纪实手法拍摄而成的纪录片，故事精彩震撼，极具张力，表现风格也细腻动人。
《逃亡》缘起于一段长达25年的真挚友谊，导演乔纳斯·波赫·拉斯穆森（Jonas Poher Rasmussen）在火车上初次见到阿敏，这件事对于当时的小镇来说并不常见，更何况阿敏还是只身一人来到小镇。后来辗转得知，阿敏来自于阿富汗，并住在导演家附近的寄养家庭，久而久之两人慢慢成为好朋友。导演认为这部片就是从那时开始，当时的他对于阿敏的来历感到十分好奇，但阿敏从未告诉任何人这段过往。有广播纪录片背景的乔纳斯，在十几年前就曾问过阿敏合作意愿，但身负许多不堪回忆与过往的他婉拒了。直到几年前，导演受邀参与丹麦ANIDOX研讨会后，发想出以动画呈现整个故事，阿敏即可匿名分享过往经历，才让他决定敞开心房述说他的故事，最后《逃亡》也就制作成一部动画纪录片。一切就是如此自然，整部视频的概念都是从一段友谊出发，也不是为了议题性而拍，只是出自于导演对于好友的爱，《逃亡》可以说是导演献给结识长达25年的挚友一封情书。
以往我们对于难民的印象可能都是从新闻报导上得知，总把那些因战争、政治动荡等因素被迫离开家乡的人们，冠上“难名”的标签，却很少深入探讨他们背后的原因与故事，他们为何离开？历经了什么困难？以后何处为家？2015年难民危机席卷全欧洲，几乎每一个国家都涌入许多被迫离开家乡的人们，导演认为他能做的就是赋予被迫远离家乡的人们一张脸孔，于是故事主轴又更为深入了，从原先单纯讲述阿敏的个人经历，演变成这些流离者们的共同故事，探讨何处该为家？他们的归属又是什么？
撇开动画与纪实手法形式上的完美结合，《逃亡》最为重要的在于它足够真实，也足够勇敢。与大多动画纪录片不同，《逃亡》甚至将导演访谈过程的画面全数以动画呈现，就像实拍纪录片一样，我们能看到导演如何进行访谈，而阿敏又是带着何种情绪响应。从第一颗镜头，阿敏深呼吸、调整位置，我深深被这种真实感吸引，甚至被震慑了。片中不仅以动画呈现，也试图在一些片段中加入一些历史图像，像是阿富汗共产政权、圣战者以及柏林围墙倒塌等，提升更多真实性，并阐述阿敏离开阿富汗的原因完全是出自于历史因素，而且是人们都可以略知一二的重大事件。
《逃亡》不仅是纪录阿敏的大半人生，或是许多流离者的人生缩影，片中带到的主题“家与归属感”才是极为重要的。人的一生无非都在寻求一个有归属感的地方，何处让我们感到安心、感到温暖，而漂浪多处且多年的阿敏，是再也回不去当时的阿富汗，也再也无法变回一开始天真可爱的孩子，他在本该享受童年的时期，被迫独自长大，这长年累积的孤独感与不安感，是很难再回复的。而阿敏或许已在丹麦落脚多年，却始终觉得自己为外来者，不觉得自己属于这里。《逃亡》给了他一个出口去述说他的痛苦，让他有一个机会能与自己和解，能好好正视自己长久以来一直忽略的问题。“何处为家？”我想答案，不在丹麦，也不在阿富汗，而是心里。
